CURSO EN VIVO
CURSO REARMONIZACIÓN Y ARREGLOS
Aprende a transformar una canción sencilla en una versión poderosa, con nuevos acordes, ritmo, melodía e instrumentación real.
23 DE JUNIO
19:00 – 20:00
PERFIL DEL ESTUDIANTE
¿ESTE CURSO ES PARA TI?
Este curso está diseñado para músicos que ya cuentan con bases de armonía moderna y jazz, y desean profundizar en el arte de la rearmonización y el arreglo musical. A partir de nociones claras de acordes de séptima, extensiones, dominantes y color armónico, aprenderás a transformar progresiones y melodías, creando versiones más ricas, expresivas y profesionales sin perder coherencia musical.
YA TIENES BASES DE ARMONÍA MODERNA
Conoces acordes de séptima, extensiones, dominantes y nociones de armonía de jazz. No necesitas ser experto, pero sí comprender cómo funciona la armonía más allá de lo básico.
QUIERES ENRIQUECER TUS ARREGLOS
Sientes que tus acompañamientos o arreglos se quedan en acordes simples y buscas aprender a construir armonías más ricas, con mayor movimiento, color y profundidad musical.
QUIERES ENTENDER CÓMO SE CONSTRUYE UN ARREGLO SÓLIDO
Te interesa aprender a organizar la armonía, elegir acordes con intención y tomar decisiones conscientes al momento de desarrollar arreglos más elaborados y profesionales.
¿Qué aprenderás en este curso?
Un enfoque práctico para profundizar en la armonía aplicada al arreglo musical.
Convierte una progresión simple en un arreglo de jazz
Explora técnicas de rearmonización, sustituciones y recursos melódicos para transformar una secuencia básica en una versión sofisticada y funcional.
Aprende a escribir para sección rítmica y alientos
Conoce cómo construir líneas efectivas para bajo, batería y metales, entendiendo el rol de cada instrumento en un ensamble real.
Rearmoniza con funciones reales del jazz
Aplica dominantes secundarios, sustituciones tritonales, acordes extendidos e intercambio modal con intención y control armónico.
Armoniza melodías a 4 voces con criterio profesional
Trabaja con voicings abiertos y cerrados, líneas internas, tensiones y conducción de voces para enriquecer la melodía sin perder claridad.
Domina la instrumentación para ensamble o big band
Aprende los rangos, funciones y escritura adecuada para saxofones, trompetas, trombones, cuerdas, percusión y sección rítmica, aplicando criterios reales de instrumentación en el jazz.
Entrega un arreglo completo al finalizar el curso
Como proyecto final, desarrollarás un arreglo completo listo para ser interpretado, con todos los elementos integrados: forma, armonía, melodía, ritmo e instrumentación.
TEMARIO DEL CURSO
Domina los fundamentos de la teoría musical de forma clara, progresiva y práctica.
01
Análisis de un estándar + Formas del jazz
Explora las formas más comunes del jazz (AABA, blues, rhythm changes) y realiza un análisis armónico y formal de un estándar guía que usarás durante todo el curso.
02
Rearmonización funcional
Aprende a aplicar dominantes secundarios, sustituciones funcionales y otras herramientas de la armonía funcional avanzada sobre un estándar real.
03
Intercambio modal y recursos tonales
Descubre cómo usar modos griegos y modos paralelos para enriquecer armónicamente tu arreglo.
04
Alteración rítmica y melódica
Transforma la melodía original usando adorno, fraseo, retardos y aproximaciones sin perder su esencia musical.
05
Cambios de compás y groove
Experimenta con nuevos grooves rítmicos, cambia de swing a bossa o a 6/8, e incluso usa compases irregulares como recurso expresivo.
06
Escritura para instrumentos transpositores
Conoce cómo escribir para saxofón, trompeta, clarinete, y cómo transponer ideas melódicas y armónicas correctamente.
07
Armonización a 4 voces
Aplica armonización coral (posición abierta/cerrada, voz líder) a la melodía principal para enriquecerla de forma sofisticada.
08
Recursos idiomáticos del jazz
Domina elementos clave como backgrounds, riffs, soli, e incorpora intros y codas al estilo del jazz moderno.
09
Instrumentación y distribución
Aprende sobre rangos, colores y funciones de cada instrumento, y cómo escribir para ensambles pequeños o big bands.
Testimonios
Lo que dicen nuestros estudiantes
Experiencias reales de formación y acompañamiento en EOACS
Así se ven nuestras clases
Videos cortos y reales de nuestras clases grupales e individuales. Descubre cómo enseñamos en EOACS
Duración, formato y dinámica de estudio explicados con claridad.
Duración y Dinámica
Duración
¿Qué incluye?
Costo
Preguntas frecuentes
Todo lo que necesitas saber antes de inscribirte al curso
¿Necesito saber música para tomar este curso?
Sí, es un curso intermedio-avanzado, se requiere conocimiento de escalas, construcción de acordes y armonía.
¿Las clases quedan grabadas?
Sí, todas las sesiones se graban y se les comparten. Podrás revisarlas cuando quieras mientras dure el curso.
¿Qué necesito para tomar las clases?
Solo necesitas:
– Una computadora, tablet o celular
– Cuaderno pautado
– Instrumento (de preferencia)
– Buena conexión a internet
– Y muchas ganas de aprender
¿Entregan constancia al finalizar?
¡Claro! Recibirás una constancia digital con valor curricular avalada por EOACS al concluir y completar el curso.
¿Qué pasa si no puedo asistir a una clase en vivo?
No pasa nada. Podrás ver la grabación después y enviar tus ejercicios para recibir retroalimentación del profesor. ¡No te quedarás atrás!
¿Puedo pagar por clase o tiene que ser todo el curso?
Tú decides:
– Pago por clase: $250 MXN
– Pago único por todo el curso: $1800 MXN (ahorras más 💸)
¿Quieres inscribirte al curso?
Antes de inscribirte, agendamos una breve entrevista para conocerte, entender tu nivel y explicarte con claridad la dinámica del curso, el temario y las plataformas que utilizamos.
Así nos aseguramos de que el curso sea realmente para ti.