Curso de Armonía de Jazz

Comprende cómo funciona la armonía en la música moderna y el jazz. Analiza la diferencia entre armonía tradicional y armonía funcional contemporánea, y aprende a pensar la música desde la función y el color sonoro.

Domina los acordes de séptima (maj7, m7, 7, m7b5) y entiende su función dentro de una tonalidad. Aprende cómo se comportan como tónica, subdominante y dominante en progresiones reales.

Explora los modos griegos (Jónico, Dórico, Frigio, Lidio, Mixolidio, Eólico y Locrio) y comprende su carácter sonoro, su función armónica y su aplicación dentro del jazz y la música moderna.

Aprende a enriquecer los acordes con extensiones 9, 11 y 13, y a utilizar sus alteraciones más comunes como b9, #9, #11 y b13. Comprende cuándo, cómo y por qué usar cada tensión para generar color, tensión y resolución real.

Aprende a organizar las notas de un acorde en diferentes disposiciones (voicings) para lograr acompañamientos claros, balanceados y musicales, usados comúnmente en el jazz.

Comprende el uso de dominantes secundarios (V/V, V/II, V/VI, etc.) y distintas sustituciones armónicas, incluyendo la sustitución tritonal. Aprende a crear mayor tensión, movimiento y riqueza armónica sin perder la función tonal.

Explora el intercambio modal a partir de la armonización de los modos griegos y tonalidades paralelas. Aprende a introducir acordes no diatónicos derivados de Dórico, Lidio, Mixolidio y Eólico para enriquecer progresiones.

Descubre recursos para rearmonizar progresiones y melodías, modificando funciones, rutas armónicas y colores sin perder coherencia musical ni sentido tonal.

Integra todos los conceptos del curso en contextos musicales reales. Aplica armonía moderna, extensiones, alteraciones, dominantes secundarios, sustituciones e intercambio modal en progresiones y repertorio práctico.