Bases armónicas
Ya reconoces funciones, acordes y progresiones, pero quieres convertir ese conocimiento en arreglos reales.
Aprende a convertir una canción en un arreglo para Big Band, secciones de metales, cuerdas y ensambles: de la rearmonización a la partitura completa.
Trabaja forma, armonía, melodía, groove, sección rítmica e instrumentación.
Para músicos con bases de armonía que quieren reimaginar un tema, escribir para distintos formatos y tomar decisiones arreglísticas con criterio.
Ya reconoces funciones, acordes y progresiones, pero quieres convertir ese conocimiento en arreglos reales.
Quieres tomar un estándar o canción guía y modificar armonía, melodía, ritmo e instrumentación sin perder musicalidad.
Buscas terminar el curso con una partitura o arreglo funcional, revisado y listo para seguir desarrollándose.
La promesa del curso es clara: tomar una canción y convertirla en un arreglo escrito para Big Band, metales, cuerdas o formatos de ensamble, con criterio armónico e instrumental.
Pianista de jazz, productor musical y arreglista especializado en armonía moderna, rearmonización, voicings e improvisación.
Una ruta práctica de 12 semanas para escribir secciones, distribuir voces, manejar transposición y terminar una partitura de arreglo real.
Convierte una canción guía en material arreglable: forma, secciones, entradas, cortes, introducción, desarrollo y cierre.
Usa dominantes, sustituciones, intercambio modal, extensiones y acordes de color para darle nueva dirección al arreglo.
Distribuye acordes a 4 voces, bloques, drop voicings y movimientos internos para que una sección suene compacta y musical.
Escribe correctamente para saxofones, trompetas, clarinetes y otros instrumentos que requieren partes transportadas.
Diseña líneas de bajo, comping, hits, apoyos de batería y groove para que el arreglo tenga una base sólida.
Organiza saxes, trompetas, trombones y sección rítmica con backgrounds, soli, respuestas, dinámicas y balance de secciones.
Aprende a crear texturas, pads, líneas de apoyo, contramelodías y momentos de impacto para metales o cuerdas.
Escribe recursos idiomáticos que hacen que un arreglo tenga forma, movimiento, contraste y personalidad.
Entrega un arreglo completo con score, secciones definidas, instrumentación clara y revisión musical del resultado.
Clases en vivo, plataforma educativa, grabaciones y seguimiento académico para sostener tu avance.

Explicación directa, ejemplos aplicados y espacio para resolver dudas.

Recursos, tareas, partituras e indicaciones disponibles durante el curso.

Las sesiones quedan disponibles para estudiar el proceso con calma.

Observaciones sobre tus ejercicios para ajustar y avanzar con dirección.
Fragmentos breves para evaluar claridad, ritmo y aplicación musical.
Observa cómo una decisión armónica puede cambiar la dirección de un arreglo.
Entiende la lógica antes del recurso.
Dominantes, color, textura y dirección armónica.
La teoría conectada con sonido y escritura.
Claridad, acompañamiento y avance real.






Horario, modalidad, materiales incluidos y formas de pago.
Si necesitas confirmar si tienes el nivel adecuado, lo revisamos en la entrevista de orientación.
Es recomendable contar con bases de armonía moderna o jazz. Si no tienes claro tu nivel, lo revisamos en la entrevista de orientación.
No. Aunque algunos ejemplos pueden explicarse desde el piano o la partitura, los recursos aplican a compositores, instrumentistas y arreglistas.
Sí. Las sesiones se graban para que puedas repasarlas posteriormente.
Sí. La ruta culmina con un proyecto final donde integras rearmonización, melodía, sección rítmica e instrumentación.
Agenda la entrevista de orientación y revisamos tus bases para recomendarte la ruta adecuada.
Tú decides: pago por clase de $350 MXN o pago único por todo el curso de $2800 MXN.
Agenda una entrevista breve. Revisamos tu nivel, tus objetivos y te explicamos si esta ruta es adecuada para tu momento musical.